Von Batmobilen zu Batwings: Entwurf der Fahrzeuge von 1989

LEGO 76139 1989 Batmobil nimmt das beste Batmobil auf dem Bildschirm und reproduziert es wunderschön. In diesem exklusiven Brick Fanatics Interview, Konzept artJulian Caldow verrät die Geheimnisse hinter der Entwicklung des berühmtesten Fahrgeschäfts des Kinos

"Ich bin Batman„, erklärt der Dunkle Ritter, als er seinen denkwürdigen Auftritt im Tim-Burton-Film von 1989 hat. Später im Film gab es jedoch einen weiteren Auftritt, der einen noch größeren Eindruck hinterließ: als das Batmobil eintrifft, um dem Caped Crusader und Vicky Vale bei der Flucht vor dem Joker und seinen Handlangern zu helfen.

Julian Caldow war für die wohl am liebsten in Erinnerung gebliebene Interpretation von verantwortlich Batmans Auto, das die Vorstellung davon, was das Batmobil sein könnte, auf die nächste Ebene brachte. Aus diesem Grund ist die LEGO Gruppe kann freigeben 76139 1989 Batmobil 30 Jahre nach der Veröffentlichung des Films geht es dann weiter mit der Veröffentlichung 76161 1989 Fledermausflügel Auch.

Im erste part dieses exklusiven InterviewsJulian erklärte, wie er dazu kam, daran zu arbeiten Batman und was seine Einflüsse waren, als er einen Look für das Batmobil entwickelte. Hier bespricht er die Entwicklung des Designs, wie es von der Seite zur Requisite kam und wie er sich die Fledermaus-Gadgets ausgedacht hat.

Lego

Brick Fanatics: Hatten Sie viele andere Iterationen/Versionen des Batmobil-Designs?

Julianisch: Rückblickend scheint es ziemlich schnell zu gehen. Ich hatte all diese Zeichnungen gemacht, die nicht den Wünschen von Anton [Fürst, Designer] entsprachen. Ich habe versucht, einen dunklen Sportwagen zu zeichnen, und ich glaube, er hat mehr an die Panzerlinien und die Geschwindigkeitsrekorde gedacht. Ich erinnere mich, dass ich ihm das Zeug mit dem Geschwindigkeitsrekord gezeigt habe und es war wie: "Nun, hier sollte es hingehen."

Ich denke, es war das Ausmaß. Ich dachte an ein Auto, im Gegensatz zu dieser riesigen Kampfsache, die Maschinengewehre in der Motorhaube und allerlei hat. Aber dieser einzige riesige Motor hat es uns auch ermöglicht, das Gefühl zu vermitteln, dass die Rakete hinten tatsächlich funktioniert hat. Es gab definitiv kleine Design-Dinge, die wir von Autos genommen hatten, die wir gesehen hatten, wie die Haifischkiemen auf der Vorderseite - sie stammten vom alten Corvette Stingray.

Ich ging zu einem Laden in der Charing Cross Road, der Fahrzeugzeitschriften verkaufte – das gab es noch vor dem Internet, also musste man die Sachen einfach von der Stange kaufen – und ich erinnere mich, dass da alle möglichen Konzeptartikel drin waren. Manches blieb hängen, manches nicht.

Ungefähr zweieinhalb Wochen später kritzelte ich über einige Fotokopien und kam auf das, was ich damals, wie ich mich erinnere, als einen springenden Panther bezeichnete. Als es soweit war, habe ich es verfeinert und verfeinert.

Ich erinnere mich, dass ich von zu Hause aus arbeiten musste, weil mir meine Weisheitszähne entfernt wurden. Ich fertigte die Zeichnung an und brachte sie abends zu Anton. Ich erinnere mich, als sie das Bild bekamen, das ich gezeichnet hatte, dachten sie: „Hier gehen wir hin.“ Daraus Bauenen sie das Modell und schnitten es in Stücke, damit sie es in Originalgröße bauen konnten.

Hatten Sie beim Bau des Modells weitere Anregungen?

Nicht wirklich - es ist etwas, von dem ich nichts wirklich wusste. Die Idee, Dinge zu zerschneiden und entlang der Linie zu messen, war mir damals fremd. Ich hatte ein Mitspracherecht bei Dingen wie den Radkappen, [die] kleine Fledermaussymbole sind. Ich erinnere mich, dass ich gesagt habe, das wäre eine gute Idee. Anton wollte dort unten viel mehr Brutalität. Ich habe nie groß genug gedacht und Anton meinte: "Mehr, mehr, größer, größer."

Ich hatte vorne einen kleinen Dorn, wie beim Grünen Monster, und er hat dieses Maschinenteil gefunden, oder jemand hat dieses ziemlich bauchige Motorteil gefunden, das viel greller und auch ziemlich phallisch ist, was perfekt dazu passte. Ich erinnere mich, dass Tim Burton viel kicherte. Man wusste immer, wann man etwas tat, was Tim mochte, weil er kicherte.

Hast du ihn direkt angesprochen?

Beim Filmemachen gab es damals viel mehr Zusammenarbeit und viel mehr Gespräche, bei denen man sagte: „Was wäre, wenn?“ Das passiert heutzutage nicht mehr so ​​oft. Das stimmt, aber nicht ganz so sehr, weil die Zeitpläne sehr unterschiedlich sind. Tim Burton wäre dabei art departjeden Tag, aber er ist ein artIst er selbst so keine Überraschung da.

Wie viele Gadgets des Batmobils waren im Design enthalten und wie viele kamen später dazu?

Die Maschinengewehre waren immer mit Skripten versehen. Ich habe versucht, Anton zu ermutigen, eine Mini-Waffe in diesen Räumen zu bekommen, aber ich glaube nicht, dass sie eine Lizenz bekommen könnten, um sie aus den USA zu bringen. Der Charakter Blane hat diese verrückte Sechs-Lauf-Waffe in Predator, [und] ich sagte, wir müssen eine davon bekommen. Ich denke, es würde zu viel kosten oder sie könnten keine Lizenz bekommen, um eine zu bringen. Sie haben also diese beiden alten Browning-Waffen, die von oben kommen. Das war wirklich John Evans 'Department.

Ich habe das gepanzerte Batmobil gemacht. Es musste alles sehr schnell erledigt werden und man konnte es nicht wirklich mechanisch machen. Ich glaube, sie haben sich über die Idee gesträubt, weil CG damals noch nicht existierte, also hatte ich mir diese ziemlich hochkarätige Sache ausgedacht. Ich kann mich nicht einmal daran erinnern, was meine Einflüsse dafür waren - ich denke, es war wahrscheinlich eine Rüstung.

Ich erinnere mich, dass ich sagte, es sollte sehr schnell gehen und mein Bezugspunkt war der alte Film Forbidden Planet. Es wurde in den 1950er Jahren hergestellt und gewann damals einen Oscar für visuelle Effekte. Darin hat Morbius diese Schilde überall in seinem Haus, und als er befiehlt, dass diese Schilde herunterfallen, hatten sie tatsächlich einen Rahmen ohne die Schilde, dann war der nächste Rahmen dort. Es geht du-du-du-du rund um sein Haus. Ich denke, es wurde alles mit Cel-Animation gemacht, also schlug ich vor, dass die Rüstung so aussehen könnte.

Der visuelle Effekt wurde von einem Mann namens Peter Chiang gemacht. Heute arbeitet er für Digital Domain, eines der großen Effekthäuser, aber das war einer seiner ersten Jobs. Daran habe ich mich also beteiligt – ich habe irgendwo das Original davon.

Hast du auch an der anderen Bat-Technologie gearbeitet?

Ich habe die meisten Fledermaus-Gadgets gemacht. Ich habe kleine Bleistiftillustrationen dieser [als] Teilansichten gemacht. Ich hatte die Idee für … Ich kann mich nicht einmal daran erinnern, wie es heißt, [aber] es gibt eine Szene im Flugelheim-Museum, in der Batman kommt durch die Decke und er hat dieses Gerät auf der Hand und zeigt es auf den Joker - erinnerst du dich daran? Wo die beiden Pfeile ...

Ja, zwei Abseillinien kommen heraus.

Es stand im Drehbuch, aber ich hatte den Eindruck, dass Joker glaubte, von ihm bedroht zu werden Batman Als man dieses Ding auf ihn richtete, gingen die Pfeile in verschiedene Richtungen und dann merkt man, dass es sich um eine Abseilsache handelt. Es war eine Art Anspielung auf die Szene in Raiders of the Lost Ark.

Mit dem Kleiderbügel?

Genau mit dem Kleiderbügel. Es war eigentlich derselbe Gag. Das hat wirklich gut geklappt, aber ich war damals nicht wirklich gut darin, die Pan-Section-Anhebung zu machen. Jetzt mache ich alles in 3D, also übergebe ich die Modelle, die ich gemacht habe art Regisseure und so, und sie sorgen dafür, dass sie funktionieren. Aber das partIch erinnere mich, dass ich viel länger gebraucht habe als die meisten Menschen damals, als wir tatsächlich noch Bleistifte benutzten.

Also viele Gadgets und der Batwing war natürlich etwas, was ich gemacht habe.

Wie haben Sie dafür gesorgt, dass sich diese Dinge alle so anfühlen, als gehörten sie zur selben Welt?

Dabei geht es darum, dass Anton wirklich darauf achtet, dass die Einflüsse, die er hatte, und seine Referenzen alle eingehalten wurden. Wenn Sie sich zum Beispiel die Gebäude in Gotham ansehen, obwohl es eine gibt art Galerie und Rathaus, sie haben alle das Gefühl, an denselben Ort zu gehören. Wir haben uns an den Riffelungen an Gebäuden aus den 1930er-Jahren orientiert. In den Fahrzeugen und in seinen Geräten hatten wir alles eine altmodische Bakelit-Atmosphäre. Ich denke, der Erfolg des Filmdesigns liegt darin, dass sich alles phänomenal anfühlteart aus der gleichen Welt – nichts ist Ihnen so aufgefallen, dass es nicht dazu passt, außer vielleicht Batman und das Batmobil selbst.

Das Flugelheim Museum basiert auf der Arbeit des Architekten Shin Takamatsu. Er ist ein japanischer Designer und seine Sachen sehen aus wie Filmsets, also schloss sich der Kreis. Offensichtlich hatte er diesen Einfluss von Hollywood oder dem deutschen Expressionismus, und im Kino der 1980er Jahre schließt sich der Kreis. „Brutalismus“ war das Wort, das immer wieder von Anton kam.

Was den Jet betraf, war es eigentlich die Idee, dass er dem Fledermaus-Symbol ähneln sollte. Ich dachte, wäre es nicht großartig, wenn wir eine Aufnahme hätten, bei der es vor dem Mond steht? Ich dachte darüber nach, eine Kamerabewegung zu machen, bei der wir die Kamera so bewegen könnten, dass sich das Ding permanent dahinter befindet, aber es war eigentlich das Storyboard artist Michael White, der die Idee hatte, das Flugzeug vor dem Mond zum Stillstand zu bringen – es gibt eine Einstellung, in der es aufsteigt, einen Moment vor dem Mond sitzt und dann wieder herunterrollt.

Das letzte part dieses exklusiven Interviews wird bei erscheinen Brick Fanatics bald.

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Autor Profil

Graham E. Hancock
Graham war der Brick Fanatics Redakteur bis November 2020. Er verfügt über viel Erfahrung in der Arbeit LEGO verwandte Projekte, darunter LEGO Star Wars: Die Kraft der Kreativität. Er hat zu verschiedenen Websites und Veröffentlichungen zu Themen wie Nischenhobbys, der Spielzeugindustrie usw. beigetragen Ausbildung.

Graham E. Hancock

Graham war der Brick Fanatics Redakteur bis November 2020. Er verfügt über umfangreiche Erfahrung in der Arbeit an LEGO-bezogenen Projekten, einschließlich LEGO Star Wars: Die Kraft der Kreativität. Er hat zu verschiedenen Websites und Veröffentlichungen zu Themen wie Nischenhobbys, Spielzeugindustrie und Bildung beigetragen.

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