Des Batmobiles aux Batwings: concevoir les véhicules de 1989

LEGO 76139 Batmobile 1989 prend la meilleure Batmobile à l'écran et la reproduit à merveille. Dans cette exclusivité Brick Fanatics entretien, concept artist Julian Caldow partage les secrets de la création de l'attraction la plus emblématique du cinéma

"Je suis Batman», Déclare le Chevalier noir quand il fait son entrée mémorable dans le film de 1989 de Tim Burton. Mais il y a eu une autre entrée plus tard dans le film qui a fait une impression encore plus grande: lorsque la Batmobile arrive pour aider le Caped Crusader et Vicky Vale à s'échapper du Joker et de ses crétins.

Julian Caldow était responsable de la création de l'interprétation la plus mémorable de Batmanla voiture, qui a porté la notion de ce que la Batmobile pourrait être au niveau suivant. C'est pour cette raison que le LEGO Le groupe peut libérer 76139 Batmobile 1989 30 ans après la sortie du film, puis continuez à sortir 76161 1989 Chauve-souris trop.

Dans le premier part de cette interview exclusive, Julian a expliqué comment il en est venu à travailler sur Batman et quelles ont été ses influences lors de la création d'un look pour la Batmobile. Ici, il discute du développement du design, de la façon dont il est passé de page en accessoire et de la création de gadgets Bat.

Brick Fanatics: Aviez-vous de nombreuses autres itérations / versions du design de la Batmobile?

Julien: Avec le recul, il semble que cela soit venu assez rapidement. J'avais fait tous ces dessins qui ne correspondaient pas à ce que voulait Anton [Furst, designer]. J'essayais de dessiner une voiture de sport sombre et je pense qu'il pensait davantage aux lignes de chars et aux records de vitesse. Je me souviens de lui avoir montré le truc du record de vitesse et c'était comme: «Maintenant, c'est là que ça devrait aller.

Je pense que c'était l'ampleur de celui-ci. Je pensais en termes de voiture, par opposition à cette énorme bataille qui a des mitrailleuses dans le capot et toutes sortes. Mais cet énorme moteur unique nous a également permis de donner l'impression que la fusée à l'arrière était quelque chose qui fonctionnait réellement. Il y avait certainement de petites choses de design que nous avions prises sur des voitures que nous avions vues, comme les branchies de requin à l'avant - elles provenaient de la vieille Corvette Stingray.

Je suis allé dans un magasin de Charing Cross Road qui vendait des magazines de véhicules - tout cela était avant Internet, il fallait donc simplement aller acheter les produits du commerce - et je me souviens qu'il y avait toutes sortes de concepts. Certains d'entre eux sont restés bloqués, d'autres non.

Environ deux semaines et demie plus tard, j'ai griffonné des photocopies et j'ai trouvé ce que je me souviens à l'époque se référant à une panthère bondissante. Une fois que c'est arrivé, je l'ai raffiné et raffiné.

Je me souviens que je devais travailler à domicile parce que mes dents de sagesse m'avaient été enlevées. J'ai fait le dessin et je l'ai apporté chez Anton le soir. Je me souviens que lorsqu'ils ont eu cette image que j'avais dessinée, c'était comme: «C'est là que nous allons». À partir de là, ils ont construit la maquette et l'ont découpée en morceaux pour pouvoir la construire en taille réelle.

Avez-vous eu d'autres commentaires lors de la construction de la maquette?

Pas vraiment - c'est quelque chose dont je ne savais vraiment rien. L'idée de couper les choses et de mesurer le long de la ligne à cette époque m'était étrangère. J'ai eu mon mot à dire sur des choses comme les enjoliveurs, [qui] sont de petits symboles de chauve-souris. Je me souviens avoir dit que ce serait une bonne idée. Anton voulait beaucoup plus de brutalité là-bas. Je ne pensais jamais assez grand et Anton me disait: «Plus, plus, plus gros, plus gros.

J'avais une petite pointe qui sortait de l'avant comme sur le Green Monster et il a trouvé cette pièce de machinerie, ou quelqu'un a trouvé cette pièce de moteur plutôt bulbeuse, qui est beaucoup plus sinistre et assez phallique aussi, ce qui lui convenait parfaitement. Je me souviens que Tim Burton rigolait beaucoup. Tu as toujours su quand tu faisais quelque chose que Tim aime parce qu'il rigolait.

Lui parliez-vous directement?

Faire des films à l'époque, vous aviez beaucoup plus de collaboration et beaucoup plus de conversations où vous disiez «Et si? Cela n'arrive pas tellement de nos jours. C'est le cas, mais pas vraiment parce que les horaires sont assez différents. Tim Burton serait dans le art department tous les jours, mais il est un artist lui-même donc pas de surprise là-bas.

Combien de gadgets de la Batmobile étaient dans la conception et combien sont venus plus tard?

Les mitrailleuses étaient toujours scénarisées. J'essayais d'encourager Anton à obtenir une mini-arme dans ces espaces, mais je ne pense pas qu'ils pourraient obtenir une licence pour les faire venir des États-Unis. Le personnage Blane a ce pistolet fou à six canons dans Predator, [et] je disais que nous devons en obtenir un. Je pense que cela coûterait trop cher ou qu'ils ne pourraient pas obtenir une licence pour en apporter une. Donc, vous avez ces deux vieux fusils Browning qui sortent du dessus. C'était vraiment le dep de John Evansartment.

J'ai fait la Batmobile blindée. Il fallait que tout soit couvert très rapidement et on ne pouvait pas vraiment le faire mécaniquement. Je pense qu'ils hésitaient à propos de l'idée parce que CG n'existait pas à l'époque, alors j'avais inventé cette chose plutôt haute. Je ne me souviens même pas quelles ont été mes influences pour ça - je pense que c'était probablement une armure.

Je me souviens que j'ai dit que cela devrait arriver très rapidement et que mon point de référence était le vieux film Forbidden Planet. Il a été réalisé dans les années 1950 et a remporté un Oscar pour les effets visuels à l'époque. En cela, Morbius a ces boucliers tout autour de sa maison, et quand il ordonne à ces boucliers de descendre, ils avaient en fait un cadre sans les boucliers, puis le cadre suivant était là. Il fait du-du-du-du tout autour de sa maison. Tout a été fait avec une animation celtique, je pense, alors j'ai suggéré que cela pourrait être la façon dont ils font apparaître l'armure.

L'effet visuel a été réalisé par un gars appelé Peter Chiang. Il travaille maintenant pour Digital Domain, l'une des grandes maisons d'effets, mais c'était l'un de ses premiers emplois. C'est donc quelque chose dans lequel je me suis impliqué - j'ai l'original quelque part.

Travailliez-vous aussi sur l'autre Bat-tech?

J'ai fait la plupart des gadgets Bat. J'ai fait de petites illustrations au crayon de ces élévations en coupe transversale. J'ai eu l'idée du… Je ne me souviens même pas de son nom, [mais] il y a une scène au musée Flugelheim où Batman passe à travers le plafond, et il a ce gadget sur sa main et il le pointe vers le Joker - vous en souvenez-vous? Où les deux flèches…

Ouais, deux lignes de rappel en sortent.

C'était dans le script, mais j'avais l'idée que Joker pensait qu'il était menacé par Batman pointant cette chose vers lui et les flèches sont allées dans des directions différentes, puis vous vous rendez compte que c'est un truc de rappel. C'était une sorte de clin d'œil à la scène de Raiders of the Lost Ark.

Avec le cintre?

Avec le cintre, exactement. C'était vraiment le même bâillon. Cela a très bien fonctionné, mais je n'étais pas vraiment doué pour faire l'élévation en coupe transversale à l'époque. Maintenant, je fais tout en 3D, donc les modèles que j'ai faits, je les remets art réalisateurs et autres et ils les font fonctionner. Mais ce particular grappin, je me souviens que cela me prenait beaucoup plus de temps que la plupart des gens à l'époque où nous utilisions des crayons.

J'ai donc fait beaucoup de gadgets et de Batwing bien sûr.

Comment vous êtes-vous assuré que toutes ces choses avaient l'impression d'appartenir au même monde?

Il s'agit pour Anton de s'assurer que les influences qu'il avait et ses références étaient toutes respectées. Si vous regardez les bâtiments de Gotham, par exemple, même s'il y a un art galerie et une mairie, ils ont tous l'impression d'appartenir au même endroit. Nous nous sommes inspirés des cannelures des années 1930 que vous voyez sur les bâtiments. Dans les véhicules et dans ses gadgets, nous avions une sensation de bakélite à l'ancienne dans tout. Je pense que le succès de la conception du film est que tout se sentait part du même monde - rien ne vous a paru incongru, sauf peut-être Batman et la Batmobile elle-même.

Le musée Flugelheim est basé sur le travail de l'architecte Shin Takamatsu. C'est un designer japonais, et ses affaires ressemblent à des décors de cinéma, donc la boucle est bouclée. Il a évidemment eu cette influence d'Hollywood ou de l'expressionnisme allemand, et la boucle est bouclée dans le cinéma des années 1980. «Brutalisme» était le mot qui n'arrêtait pas de venir d'Anton.

En ce qui concerne le jet, c'était vraiment l'idée qu'il ressemblait au symbole de la chauve-souris. J'ai pensé, ne serait-ce pas génial si nous avions une photo là où elle se trouve devant la lune? Je pensais faire un mouvement de caméra où nous pourrions déplacer la caméra pour que la chose soit en permanence derrière, mais c'était en fait le storyboard artist, Michael White, qui a eu l'idée de caler l'avion devant la lune - il y a un plan où il monte, s'assoit devant la lune pendant un moment puis redescend.

La finale part de cette interview exclusive apparaîtra à Brick Fanatics bientôt.

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